Cultura

Calanda acogerá dos actividades culturales este fin de semana, un concierto y la presentación de una novela.

El dúo de violín y guitarra compuesto por Alba Carretero y José Luis Omedes interpretará un repertorio de obras de música del siglo XX, canción popular y adaptaciones de pop inglés.

Será este viernes, 19 de agosto, a las 22:30 h. en el patio del Centro Buñuel Calanda.

El escritor de La Codoñera José Ramón Molins presentará su novela “La fuerza de vivir”, sobre la vida de un matrimonio bajoaragonés, el calandino Miguel Grau y Antonia Lisbona, natural de La Codoñera, y su dura vida en la Segunda República, la Guerra Civil, las cárceles franquistas y los campos de refugiados franceses.

Será el sábado, 20 de agosto, a las 12:00 h. en el Centro Buñuel Calanda.

Para ambas actividades la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

La Muestra de Teatro de Andorra ofrecerá cuatro espectáculos entre el 2 y el 30 de septiembre, contando con actores como Gabino Diego. Todas las obras se representarán en el Espacio Escénico a las ocho y media de la tarde.

El programa es el siguiente:

“DON GIL DE OLMEDO ES SUEÑO
COMPAÑÍA: LAGARTO LAGARTO (Aragón)

FECHA: VIERNES 2 septiembre
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO

HORA: 20:30
Precio: 10 euros

Clásicos disparatados. Una comedia del siglo XVII escrita en el siglo XXI.

Segismundo lleva toda su vida encerrado en una torre, pero… ¿y si mientras lo trasladan a su palacio, escapa? ¿Y si Doña Juana, que viaja disfrazada de Don Gil de las Calzas Verdes, se ve obligada a parar a causa de la nieve? ¿Y si el Caballero de Olmedo no murió a manos de Don Rodrigo aquella noche? ¿Y si Celestina sigue fabricando remedios de amor? ¿Y si todos ellos se encuentran en un bar de carretera? ¿Y si…? Don Gil de Olmedo es Sueño.

El siglo XVII lo significó todo para el teatro español; es su Siglo de Oro. Nombres como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, están escritos con mayúsculas en nuestra historia. Queremos rendirles homenaje de la mejor forma que sabemos: revisando y adaptando a nuestro lenguaje propio, el lenguaje del siglo XXI. Esta adaptación pretende dotar de cercanía al clásico, jugando con diversas técnicas de interpretación y con la música en directo. Hacemos uso de la técnica de clown, del bufón, rozamos la farsa y le dedicamos un guiño especial al teatro musical: ¡la trama está intercalada con divertidos temas interpretados en directo!

LA CURVA DE LA FELICIDAD
COMPAÑÍA: DESCALZOS PRODUCCIONES (Madrid)

FECHA: VIERNES 16 septiembre
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO

HORA: 20:30
Precio: 12 euros

Con el actor GABINO DIEGO.

Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, Quino, interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, intenta en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer, tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta…

LOS REMEDIOS
COMPAÑÍA: EXLIMITE (Madrid)

FECHA: VIERNES 23 septiembre
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO

HORA: 20:30
Precio: 12 euros

Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. Los Remedios es una pieza en la que dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse; a ellos mismos, a las personas que marcaron su desarrollo, al contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los tonos, las posturas.

Es una autoficción aurodestructiva hecha por dos personas desernraizadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto.

HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE
COMPAÑÍA: TEATRO EN VILO (Madrid)

FECHA: VIERNES 30 septiembre
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO

HORA: 20:30
Precio: 10 euros

Se trata de una pieza cómica y musical, un ejercicio de autoficción que cuenta la fascinante historia de un cantante de orquesta en la Galicia de los 90 y su hija, cuya máxima aspiración es ser como su padre. En este espectáculo una actriz y una músico en escena se despliegan en múltiples voces para hacer un emocionante viaje al pasado, a un mundo cargado de exotismo con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento.

Una historia emocionante, un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera”.

Las entradas podrán adquirirse a partir del lunes previo a cada función en www.eventum365.com.

La Asociación Alcorisa 3 en Raya desarrolla un campo de voluntariado que se dedica a realizar obras de reconstrucción en el poblado íbero El Cabo de Andorra.

Participan 20 jóvenes de entre 15 y 17 años de las provincias de Córdoba, Cádiz, Castellón, Alicante, Barcelona, Palencia, Huesca y Zaragoza. Comenzaron el 8 de agosto y terminarán el próximo 22 de este mes.

Sus trabajo se centran en la limpieza de la calle principal del poblado y en la restauración de la construcción en madera, como el barnizado de barandillas, de paredes de viviendas o de la parte superior de la casa del Herrero.

Además, para sumergirse en el mundo de los íberos, los participantes se han confeccionado atuendos.

Durante su estancia, los voluntarios visitan lugares de interés patrimonial del Bajo Aragón, incluyendo una visita teatralizada al mismo poblado en el que trabajan, a las Grutas de Cristal de Molinos o al Centro Pastor de Andorra.

El festival “Matarranya Íntim”, dirigido por Jacobo Julio y que se describe como un evento “de artes escénicas vanguardistas” y que se caracteriza por usar como escenarios viviendas y rincones atractivos del Matarraña, se desarrollará del 2 al 4 de septiembre en Calaceite.

En su novena edición albergará clown, cabaret, danza contemporánea, nuevas dramaturgias, títeres y memoria histórica.

Serán un total de trece espectáculos distribuidos por lugares como la plaza Mayor, la lonja, el salón de plenos del Ayuntamiento, la antigua Fundación Noesis, la Casa Tabalet o la casa de Pilar Abella.

Viernes 2 de septiembre

Plaza Mayor, 19:00 h.: “La boda”, teatro clown familiar de la compañía zaragozana Callejeatro.

Sábado y domingo 3 y 4 de septiembre

Plaza de la lonja: “Empar”, de la compañía La Chunga, espectáculo de clown poético.

Casa de Pilar Abella: “(Cap 1). Impolítico', de Migrodanza, propuesta que fusiona danza contemporánea y teatro físico.

Antigua Fundación Noesis: “Amarillo 102”, de La Intensa, Premio del Público “Cabanyal Íntim 2021”.

Con salida en el Banco Santander, se recorrerán las calles de Calaceite con el espectáculo itinerante “El paseo millonario”, de Francachela Teatro & Produccions la Tía Lola.

El Ayuntamiento y el teatro municipal acogerán dos espectáculos sobre García Lorca, respectivamente: “Un zapato, un poeta y su nieta”, de La Subterránea, un espectáculo de títeres familiar, y “José Antonio y Federico”, Premio Autor Exprés SGAE 2019, sobre su amistad secreta con el fundador de la Falange.

También en el teatro se representará el cabaré bizarro “Pathetic Show”, de Miguel Ángel Sweeney.

Casa Tabalet: “Hipólito”, de La Pacheca&Perpetuum, una revisión del mito de Fedra.

Las Escuelas: “Juego de Niñas”, de Bullanga, teatro inmersivo en la que se convoca a imprevisibles reuniones del AMPA, un espectáculo galardonado con el Premio Max del Público.

En la Bassa, el domingo: “Las couchers in progress”, ganador del Premio del Público 2022 de “Cabanyal Íntim”, de Las Couchers, una propuesta clown para adultos.

Además, a lo largo del fin de semana, paralelamente, habrá una visita guiada por el patrimonio de Calaceite, el sábado por la mañana, la exposición “Matarranya a escena” y la actuación de DJ Luso con “Íntims a la nit”, la noche del sábado en el Pub VSD.

Las entradas a los espectáculos se podrán adquirir en la plaza Mayor durante todo el festival. Además, desde el próximo 26 de agosto se abrirán diferentes fórmulas para conseguir entradas de manera anticipada, indican los organizadores.

Desde este viernes Alcañiz tendrá el tren turístico que recorre cada verano diferentes calles de Alcañiz. Tendrá salidas a las 11:00 h., a las 12:00, a las 13:00 h. a las 17:30 h. a las 18:30 h. y a las 19:30 h. El viaje de las 13:00 h. será una visita guiada gratuita, que recorrerá sin paradas diferentes zonas del casco urbano y que contará con la colaboración de los guías de la oficina de turismo.

En el resto de horarios el precio será de 3,5 euros para adultos y de 2 euros para niños. Cada viaje tendrá una duración de unos 40 minutos.

El tren tiene 56 plazas y los billetes podrán adquirirse en el mismo tren, recomendándose estar 15 minutos antes de cada salida.

El tren estará activo los próximos 15 días.

El Centro Buñuel Calanda alberga desde este jueves, 11 de agosto, la exposición “Historias para no olvidar”, dedicada al cineasta y productor televisivo Chicho Ibáñez Serrador.

La inauguración tendrá lugar a las 20:30 h., con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Esta es la carta de presentación de la muestra que envían desde el Ayuntamiento calandino:

“Los autores, los creadores, son aquellos que parecen construir una realidad, intensa y humana, más allá de la nuestra, más allá de las simples imágenes y las simples palabras. Pero crear no es idear desde la nada, sin generar vida, sin recrear permanentemente. De la recreación, cuando la acompaña la genialidad, surge la novedad, el talento, la influencia. Y buscando ejemplos de todo esto, encontramos pocas figuras que puedan parangonarse con la de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador.

Nacido en Uruguay de padres actores, el que parecía destinado a ser una figura más de la escena se afincó en España y llegó mucho más lejos: todos aquellos ámbitos en los que colaboró, se transformaron a su paso. Fue dramaturgo esporádico en los escenarios, pero siempre destacado (Aprobado en inocencia, El águila y la niebla...), aunque en realidad no dejó de escribir ni un solo día ni una sola noche: para televisión, para cine, para revistas... Leyó más que nadie, realizó más que nadie, y siempre transmitía la sensación de que aún quedaba mucho más por hacer, de que tenía todavía mucho más que aportarnos. Trajo la fantasía más elevada (Poe, Bradbury, Twilight Zone) a la televisión con sus Historias para no dormir, impulsando de paso a toda una generación de jóvenes escritores de género en nuestro país (Buiza, Garci, Tébar, Plans) que encontraron en él el apoyo para darse a conocer.

Indagó en el terror en la gran pantalla, y de manera ecléctica nos aportó algunas de las obras maestras del cine en español, como La residencia y ¿Quién puede matar a un niño? Y supo mostrarnos que la pequeña pantalla era el lugar ideal para la experimentación y la diversión, cogidas de la mano, y para la formación del mismo espectador. Programas pioneros como Waku Waku o Hablemos de sexo se concibieron para divertir e informar a pequeños y adultos; El semáforo exploró con humor las posibilidades del show en vivo de nuevos talentos.

Y Un, Dos, Tres fue la opera omnia en la que todo podía caber y cabía (concurso, comedia, musical, interacción), una cita ineludible para toda España, que veía en aquel mítico programa depositados el suspense, la diversión y la esperanza.

Son solo algunos de los casos más señeros de toda una existencia entregada al espectador, a la invención al servicio de la sociedad y de su mejora, al vuelo de la imaginación creativa y de la autoría en su mejor expresión”.