Cultura
Bajo Aragón Digital
Los últimos trabajos en el yacimiento de El Palao de Alcañiz, ocupado entre los siglos VII a.C. hasta finales del siglo I, han evidenciado la presencia frecuente de un tipo de estructuras que pueden asociarse a la producción de algún producto agroalimentario líquido, probablemente aceite, a partir de, posiblemente, el siglo I a. C.
Desde el Consorcio Patrimonio Ibérico de Aragón indican que entre estas estructuras se han hallado bases circulares de mampuestos, entalladuras y cubetas excavadas en el suelo de roca y enlucidas con cal o yeso (alguna de ellas dobles), junto con regaifas o pies de prensa de piedra que, en su conjunto, pudieron formar parte de prensas de aceite de tipo catoniano (de cabestrante) o de viga.
Una de las dependencias excavadas y consolidadas en las últimas semanas mide 18 metros de largo por 3 de ancho y tiene en su parte central un gran pie de prensa y en su extremo occidental una acumulación de mampuestos que podría indicar la base de un molino de aceite.
En otra zona e han documentado restos de hasta cuatro posibles prensas de aceite de cabestrante, alguna de ellas se cree que fue usada en una fase anterior a la construcción de una gran vivienda de planta itálica, con patio central, y abandonada alrededor del año 70.
Además, indican las mismas fuentes, se han hallado muchas habitaciones de planta rectangular con el suelo totalmente pavimentado con cal o yeso y pequeños bancos corridos perimetrales y centrales y un receptáculo de líquidos en su parte más baja. Este tipo de dependencias, indican, serían almacenes de grandes vasijas de cerámica o recipientes de otros materiales y se han documentado en otros asentamientos del Bajo Aragón de época republicana romana, como el Cabezo de Alcalá de Azaila o el alcañizano Tiro de Cañón.
“Lo sorprendente de estas habitaciones es que sus características son absolutamente coincidentes con antiguas bodegas de aceite todavía conservadas en algunas localidades de Aragón lo que constituye un insólito ejemplo de perduración cultural para un singular tipo de estructuras relacionadas con una actividad agropecuaria, la del cultivo del olivo y la producción de aceite, que han sido básicas en la economía de este territorio en los últimos siglos. La abundancia y tamaño de este tipo de almacenes en el asentamiento ibero-romano de El Palao parecen indicar una importante actividad agrícola y la elaboración y conservación de un producto agroalimentario líquido que excede con mucho las necesidades de consumo doméstico. Se podría deducir, por tanto, una producción excedentaria y una comercialización destinada a un consumo externo que quizás pudo realizarse a partir de puertos fluviales en el Ebro con el que existe una fácil comunicación terrestre desde el área de Alcañiz a través de la cuenca del Regallo”.
Están por analizarse, en laboratorios de Madrid y Barcelona, sedimentos y enlucidos tomados en el interior de algunas de las cubetas asociadas a prensas en el Palao. Mientras, indican desde el Consorcio, “todo parece indicar que los orígenes del aceite del Bajo Aragón tienen una antigüedad de, al menos, dos milenios, pudiendo retroceder su inicio a varios siglos antes de la gran almazara de la villa romana de La Loma del Regadío de Urrea de Gaén fechada en el siglo IV de nuestra era”.
Los últimos trabajos arqueológicos en El Palao se han desarrollado entre diciembre y enero, dirigidas por los arqueólogos José Antonio Benavente y Francisco Castro y financiadas con 17.968,50 procedentes del Fondo de Inversiones de Teruel.
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Las mesas informativas de los yacimientos íberos La Loma de los Brunos y La Tallada de Caspe han sido renovadas. Se encontraban en muy mal estado y el Ayuntamiento pidió al Consorcio Patrimonio Ibérico de Aragón su cambio, pues ambos yacimientos se incluyen en la Ruta Íberos del Bajo Aragón.
Las mesas fueron repuestas en ambos yacimientos. Informan sobre la forma de vivir y las costumbres en ellos.
Se expone más información sobre los dos en el centro dedicado a la religiosidad y el mundo funerario en época ibérica en el Bajo Aragón que alberga la oficina de turismo caspolina, donde hay maquetas de los dos yacimientos.
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La junta de gobierno de la Ruta del Tambor y Bombo ha decidido este miércoles, por unanimidad, suspender las Jornadas de Convivencia que se iban a celebrar en Alcañiz los días 20 y 21 de marzo, “debido a la crisis sanitaria que está viviendo nuestro país”.
Es la segunda vez que se suspenden estas jornadas en Alcañiz con motivo de la pandemia.
Desde la junta anuncian que las próximas jornadas que puedan celebrarse serán en Alcañiz.
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Diversas localizaciones de Alcañiz como el cementerio o el refugio antiaéreo de la calle de las Monjas sirvieron para grabar ayer parte de un documental que está dirigiendo el colombiano Manuel Correa y en el que lleva trabajando tres años, esperando que a principios de 2022
esté finalizado.
El documental, que está financiado en gran parte por instituciones noruegas, recoge documentación, memoria y testimonios sobre la última guerra civil española y la pervivencia de fosas donde reposan restos de represaliados por el franquismo que todavía no han sido identificados.
En el caso de Alcañiz ha sido José María Maldonado el que ha proporcionado la documentación y su profundo conocimiento sobre el bombardeo de esta ciudad en 1938 y del desarrollo de la contienda en el Bajo Aragón.
Este es el cuarto proyecto documental que dirige Manuel Correa. El último, titulado “La forma del presente”, aborda la situación de los supervivientes a más de 50 años de conflicto armado en Colombia.
En el documental también colabora la escritora Nazaret Vázquez, que está preparando una obra de teatro de temática paralela al documental que tiene intención de estrenar en Madrid a finales de este año. Nazaret ha escrito y dirigido otras obras teatrales de temática social.
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El próximo viernes comienza en Andorra el ciclo de Teatro Escena&Poesía, que se desarrollará hasta marzo en el espacio escénico del municipio y constará de cuatro espectáculos.
El aforo será reducido y será necesario el uso de mascarilla, la desinfección de manos antes de entrar al recinto y mantener la distancia de seguridad interpersonal.
Las entradas se venden a través de la web www.eventum365.com hasta una hora antes de la función.
El programa es el siguiente:
“REQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL
COMPAÑÍA: TEATRO CHEYMOCHE (Aragón)
FECHA: VIERNES 19 febrero
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO
HORA: 18 horas
Entrada: 8 euros
Adaptación de la obra universal del autor aragonés Ramón J. Sender en el año del 120 aniversario de su nacimiento.
Verano de 1937, ha pasado un año desde la muerte de Paco el del Molino y Mosén Millán, el cura que lo bautizó, lo casó y le dio la extremaunción, hoy celebra una misa de réquiem por el alma del muchacho. Queda poco más de una hora para el comienzo de la misa y el viejo cura junto a su sacristán esperan la llegada de familiares y amigos.
Dramaturgia: Alfonso Plou, Joaquín Murillo y Marian Pueo.
Actores: Joaquín Murillo y Saúl Blasco o Kike Lera.
SONETOS DEL AMOR OSCURO
COMPAÑÍA: PRODUCCIONES VIRIDIANA (Aragón)
FECHA: VIERNES 26 febrero
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO
HORA: 18 horas
Entrada: 8 euros
Un espectáculo sobre los “Sonetos del Amor Oscuro” de Federico García Lorca.
En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez, los “Sonetos de amor oscuro” en una edición clandestina. ¿Cómo había podido ocurrir? ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos? Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de miedo y de silencio.
Dramaturgia y Dirección: Jesús Arbués.
Reparto: Javier García Ortega.
SIN PENA Y CON GLORIA
COMPAÑÍA: EL CORRAL DE GARCÍA (Aragón)
FECHA: VIERNES 12 marzo
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO
HORA: ¿? en función de la normativa vigente en esa fecha
Entrada: 8 euros
Acercamiento vital y poético a Gloria Fuertes.
Gloria fue una superviviente: 3 años de guerra, 36 de de dictadura y 40 de programes infantiles. Su escritura para el público menudo, así como sus apariciones televisivas la consagraron por su cercanía y respeto hacia las niñas y los niños. Pero nosotros estamos fascinados por la Gloria adulta, cautivados por la Gloria que sufre, ama, denuncia y vive, la niña solitaria que a fuerza de inventar alter egos para distraer su tristeza creó personajes como Carmencita, Pepinita y Coleta. La Gloria inclasificable, la Gloria obrera, marginada y contestataria, que no se casaba con nadie, la Gloria milagro que logró colar su perfil de buenaza (que sin duda lo sería) a la más rancia España de la dictadura, la posguerra, la transición y la democracia siendo ella bisexual y con un aspecto tan poco convencional para la época, la gloria feminista y pacifista, la Gloria surrealista… esas son las Glorias que más nos gustan, las más desconocidas y las que podrás conocer en este espectáculo.
Dramaturgia y Dirección: Jesús Arbués.
Reparto: Laura de la Fuente.
ENCENDIDAS
COMPAÑÍA: LA HONGARESA (Valencia)
FECHA: VIERNES 19 marzo
LUGAR: ESPACIO ESCÉNICO
HORA: ¿? en función de la normativa vigente en esa fecha
Entrada: GRATUITA. Es necesario reservar las butacas a través de internet.
Actividad financiada a través de los proyectos del IRPF 2019 Estatal concedidos a la Federación Española de Universidades Populares (Subvención destinada a la realización de programas de interés general con cargo a la asignación tributaria del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas) del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social).
En el año 2005, la poeta Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011 y Premio Nacional de las Letras 2018 y la actriz y dramaturga Lola López inician una relación de amistad que pronto se transforma en una poderosa complicidad creadora. Desde el primer momento quedaron Encendidas, al igual que el diálogo poético que conforma este espectáculo y que recorre parte de la vida y obra inabarcable de esta poeta.
La dramaturgia de Lola López realiza un recorrido por el universo de Paca en el que se entrelaza la intensa vida de la poeta con todos los “amores” que le han acompañado e influenciado en su obra: su amistad con los grandes intelectuales de su tiempo, la memoria y los cuadros de su padre, ejecutado a garrote vil por el franquismo, la música y la fotografía, su hija y también poeta Guadalupe Grande, Félix Grande…
A lo largo de la obra, Lola va encarnando a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo, ganador del Festival Internacional del Cante de las Minas, ambos artistas íntimos amigos y cercanos a Paca Aguirre.
Autora: Paca Aguirre
Actriz: Lola López
Guitarra y dirección musical: José María Gallardo del Rey
Voz flamenca: Paco del Pozo”.
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Ha fallecido este lunes, a los 91 años, Purificación Atrián, quien desarrolló una intensa labor de investigación arqueológica, desde la edad del Bronce hasta la Edad Media, en diferentes poblaciones bajoaragonesas y de la provincia de Teruel.
Fue directora del Museo Provincial de Teruel entre 1959 y 1990, recibió la Cruz de San Jorge en 1992. Fue responsable de la sistematización y modernización de los trabajos en los yacimientos arqueológicos de la provincia, además de la impulsora de su colección de etnografía sobre el mundo rural.
Trabajó durante cuatro campañas en el Castelillo de Alloza, en la Loma del Regadío de Urrea de Gaén, donde extrajo los mosaicos que hoy alberga el Museo Provincial, en la expedición que descubrió las Cuevas de Cristal de Molinos, extrajo los mosaicos de la villa romana de Calanda, ubicados también en el museo, y en el yacimiento del Cabezo de la Guardia de Alcorisa.
Desde el Instituto de Estudios Turolenses, del que fue vicedirectora, desarrolló investigaciones sobre la provincia de Teruel y fue iniciadora del primer simposio sobre mudéjar. Creó colecciones etnográficas, recuperando materiales de la provincia como indumentaria, mobiliario o herramientas tradicionales.
La Diputación Provincial de Teruel ha lamentado su fallecimiento, en un comunicado en el que repasa su trayectoria.
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La calle Caldereros de Alcañiz ha tenido bares que han marcado a muchos. Incluso, a quienes, por muy jóvenes, solo se asomaron alguna vez o ninguna: todavía se siguen contando historias y anécdotas allí vividas.
La alcañizana Sonia Lanuza, es actriz, directora de teatro y antropóloga y ha fundido esas tres facetas en su espectáculo “El tiempo multidimensional en La Noche Roja”.
La Noche Roja, uno de los bares emblemáticos que tuvo la calle Caldereros hasta que se vio afectado por las obras de la calle San Pedro, en el 2008, es el escenario virtual que toma el espectáculo de Lanuza. Fue uno de esos bares oscuros alumbrados por el arte y la manera de afrontar la vida de sus clientes, de esos antros que tienen cueva y que arrancan canturreos espontáneos con guitarra y alargan la noche hasta teñirla del rojo del amanecer al ritmo de diferentes palos, como la rumba.
El espectáculo se sembró hace dos años, inspirado en la canción “Kitt y los coches del pasado”, del grupo Ladilla Rursa, un tema que puso a Sonia a profundizar en el ambiente de “los bares donde surgen personajes un poco atípicos”, combinado con el flamenco y su fusión con otros estilos.
Combinó “un trabajo un poco más antropológico, de entrevistas, con música y audios”, con el “mundo del suburbio”, ambientado en el bar alcañizano, “porque así era La Noche Roja en realidad”. Son audios “sobre la muerte, los problemas, siempre con un toque de humor, pero con temas duros. La Noche Roja tenía, como en la vida, el lado más duro junto con el lado más evasivo, mas divertido”. Fue registrando entrevistas con una grabadora y así forjó el guión que dejó a muchos de sus actores perplejos. “Me decían, pero de ¿de verdad tengo que doblar esto?”
Y lo imaginó con los personajes entrando en el teatro y cantando al público, con un comienzo y un final “muy profundo”.
Pero la pandemia de coronavirus impidió que su espectáculo tuviese público y complicó que se desarrollase manteniendo las distancias entre los 25 actores que tiene la función.
Así que cambió el modo de hacer el espectáculo y decidió grabarlo en vídeo. Más de seis horas de rodaje corrieron a cargo de la alcañizana Teresa Magallón y el espectáculo, en formato vídeo, se proyectará, cuando sea posible, en la sala de cine del Palacio Ardid, donde se pondrán a la venta los DVDs, que llevan una carátula diseñada por el alcañizano Javier Ferrando.
Este espectáculo ha marcado un cambio en la manera de hacer teatro durante la pandemia. Ahora Sonia está inmersa en un nuevo proyecto en este mismo formato, el “teatro fácil”.
Tiene previsto grabar con un dron en las Saladas y la ermita San Miguel de Alcañiz, con Sergio Pellicer y Teresa Magallón, para el 25 de marzo, día del teatro. El espectáculo se monta sobre unos textos de la directora teatral estadounidense Anne Bogart que tratan sobre diferentes estereotipos. Todo tendrá, dice Sonia riendo porque sabe que va a sorprender, “una estética deportiva de la década de los noventa”.
Este proyecto, junto a otro ambientado en un periódico, se trabajan “con distancia y con imaginación”, dice Sonia.
