Cultura

La Semana Santa de Alcañiz 2026 ya tiene cartel. La obra escogida se titula “Semana Santa Alcañiz 2026” y está firmada por Tamara Oyón Moya. Javier Climent, concejal de Cultura y Belén Adán, concejal de Turismo del Ayuntamiento de Alcañiz han querido dar la enhorabuena personalmente a la artista premiada.

Las bases de este concurso de carteles, que busca el fomento de las artes plásticas y la participación ciudadana, establecían que la temática debía de estar relacionada con el espíritu y la tradición de la Semana Santa de Alcañiz.

Al concurso se presentaron 21 obras que han sido valoradas individualmente por el jurado según tres criterios: expresión de los valores de la Semana Santa, originalidad del diseño y dificultad técnica.

Obras premiadas

El jurado ha otorgado 60 puntos al cartel que lleva por título “Semana Santa Alcañiz 2026” de Tamara Oyón Moya. Una obra que ha sido premiado con 1.000€ según se establecía en la convocatoria y que se convierte en el cartel oficial de la Semana Santa de Alcañiz 2026.

Asimismo el jurado ha otorgado tres accésit de 100€ cada uno a las obras que han obtenido las siguientes mejores puntuaciones:

- Primer accésit a la obra que lleva por título “TRADICIÓN” de Marcos Fernández Solé con 55 puntos.

- Segundo accésit a la obra que lleva por título “FRANJAS AZULES DE PASIÓN” de Sergio Iborra Colomer con 51 puntos

- Tercer accésit a la obra que lleva por título “ALCAÑIZ, AZUL QUE RESUENA” de Rubén Planas Julián con 50 puntos.

La artista premiada

Tamara Oyón Moya (1998, Tudela, Navarra), estudió Bellas Artes en Salamanca y se mudó a Alcañiz hace unos meses. Según ha explicado: “Para crear el cartel hice varias fotografías hasta dar con el encuadre de la iglesia que más me gustaba”. La obra premiada, pintada a mano, traslada en pintura acrílica sobre tabla imprimada esa fotografía a la que añadió el paso de la procesión. “Con la elección de colores vivos y alegres quise buscar el contraste”- apunta la autora, contenta e ilusionada por la concesión de este premio.

El Jurado

El jurado ha sido presidido por D. Diego Romero Sostres (Personal del Área de Turismo del Ayuntamiento de Alcañiz), actuando como vocales representantes de todas las cofradías y hermandades de la Semana Santa alcañizana: D. Alfredo Barberán Pastor (Cofradía del Santo Entierro), Raquel de la Fuente Erruz (Hermandad de Jesús Nazareno), Dña. Pilar Fortea Capilla (Cofradía Esclavas de la Soledad), Dña. Luisa Egea Valencia (Hermandad del Silencio), D. Vicente Dobato Liedana (Cofradía de Nuestra Señora del Carmen) y D. Juan Gómez Justes (Asociación Amigos del Tambor).

También han participado como vocal Dña. Esther Ibáñez Porcar (Técnico de Información del Ayuntamiento de Alcañiz) y D. David Arrufat Andreu (Técnico de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Alcañiz) actuando como Secretario, sin voz ni voto en las deliberaciones.

Se usarán como salas la antigua cárcel o la Corte medieval

El nuevo Museo de Alcañiz se albergará en la zona cubierta de la lonja gótica, una zona que actualmente está en reforma junto con la casa consistorial y cuyas obras están revelando partes de la arquitectura oculta y que van a formar parte de las visitas guiadas del museo.

El conjunto de las obras está previsto que finalice esta primavera, sin embargo, la apertura del museo todavía no tiene fecha a la vista, ya que esta pendiente su proyecto museográfico. No obstante, el pliego del Ayuntamiento para su contratación, ya da algunas pistas sobre la experiencia que se mostrará a los visitantes.

Este miércoles ha tenido lugar la mesa de contratación relativa al proyecto museográfico. Los técnicos van a revisar las propuestas y ofertas económicas presentadas a la licitación para designar a una de ellas como adjudicataria. Desde ese momento se abrirá un plazo para la redacción del proyecto básico y del de ejecución, que se extenderá durante 16 semanas, han indicado desde el consistorio.

Varios de los espacios en los que se asentará el museo casi hablarán por sí solos, ya que albergaban antiguos servicios de la ciudad, como la Corte o la cárcel, antes de alojar, por ejemplo, la biblioteca o conservatorio de música anteriores a los actuales. La intervención para adaptar el inmueble como centro de arte ha sacado a la luz pilares, sillares, pavimentos o estructuras muy antiguas y serán integrados en las visitas. Además, estas salas se usarán para disponer piezas antiguas íberas y romanas o dar a conocer a humanistas alcañizanos y a fotógrafos que han tenido un papel esencial en la documentación de sucesos, constumbres y tradiciones de la ciudad.

El resto más antiguo de lo que se convertirá en museo es parte de la fachada donde se ubicaba la anterior biblioteca, comunicada directamente con la lonja. Se trata de una fachada de sillería con un gran vano con arco de medio punto, que podría pertenecer al siglo XIII. Aquí se ubicaba la sala de Corte, donde se administraba la justicia. Cuando esté listo el museo, en esta sala se presentará la historia constructiva y funcional de la Corte.

Otro de los espacios será la sala del Concejo Medieval, donde se presentará la historia consistorio en esa época, desde su construcción, en el siglo XIV, teniendo en cuenta el distanciamiento que se fue produciendo respecto a la orden de Calatrava y su consiguiente poder señorial. Aquí se han recuperado durante las obras columnas, muros en piedra sillar y losas del pavimento.

El patio de la casa consistorial, incluido en el edificio del siglo XVI, servirá para dar a conocer a humanistas alcañizanos como Juan Sobrarias, Pedro Ruiz de Moros, Juan Lorenzo Palmireno, Bernardino Gómez Miedes y Domingo Andrés.

También se mostrará a los visitantes la conocida como Sala de la Fortuna, en el primer piso del edificio, como sala de gobierno en el siglo XV y cárcel en el siglo XIX, conservando antiguas rejas en sus vanos por este motivo. Allí se retenía a los presos hasta que se dictaba sentencia y en ocasiones era el lugar de castigo por infracciones leves.

En la denominada Sala de la Lonja se presentará la historia funcional de este espacio de comercio y actividad pública, mostrando la decoración escultórica del pórtico.

Otros de los espacios que van a musealizarse son la galería de la Casa Consistorial, donde se darán a conocer las funciones administrativas y ceremoniales y su vínculo con la plaza, o la sala Alta, en la parte superior del edificio de la Lonja, donde se presentará la cronología de las transformaciones arquitectónicas del conjunto formado por la Lonja y la Casa Consistorial, incluyendo las obras de restauración y el museo. Este último espacio se ha propuesto para exponer la fotografía histórica de Alcañiz, concretamente obras desde las dos últimas décadas del siglo XIX hasta el final de la Guerra Civil. Se mostrarán obras de fotógrafos como Ángel Brios, José Brios, Enrique Escuín o César y Manuel Gracia.

Además, el museo contará con una sala de audiovisuales inmersiva, situada tras eel patio al aire libre de la Lonja, que permitirá un viaje virtual desde el presente a la prehistoria, hasta las manifestaciones de arte rupestre levantino.

El pliego para el proyecto contempla la realidad virtual, aumentada y mixta, además de proyecciones 3D o aplicaciones móviles.

La redacción del proyecto básico y de ejecución museográfico, la dirección facultativa de la producción, el suministro e instalación de todos los contenidos del proyecto costarán, en la previsión del pliego, 49.000 euros (IVA excluido).

El nuevo Espacio Expositivo de Cultura Digital de Alcañiz, E²ArtD es un lugar destinado a la difusión y promoción de la cultura digital, con especial énfasis en el arte digital, exhibiendo obras en diferentes formatos tecnológicos. Desde su apertura el pasado 1 de diciembre, la sala ha albergado tres exposiciones distintas de arte digital y ha recibido más de 1.000 visitantes.

Ampliación de la exposición actual

Debido a la buena acogida del público y a la demanda de visitas guiadas por parte de distintos colectivos, el espacio expositivo E²ArtD amplía las fechas de la exposición «iA x E²ArtD», que podrá visitarse hasta el 15 de febrero.

iA x E²ArtD pone en diálogo distintas aproximaciones a la inteligencia artificial como herramienta y como agente creativo, mostrando cómo los algoritmos se integran en procesos artísticos que abordan la imagen, la narrativa, el cuerpo, la memoria y la percepción contemporánea.

Entre los artistas participantes se encuentra Another World, creador de universos dreamcore y espacios liminales que han alcanzado millones de visualizaciones y una amplia comunidad internacional en plataformas digitales; bandyquantguy, artista e investigador estadounidense y Assistant Teaching Professor en Penn State University, cuya práctica combina pintura algorítmica, ética y creatividad generativa; y Chantal Matar, arquitecta y artista generativa con exposiciones en la Bienal de Venecia 2023, París, Chicago y Tokio, y reconocida internacionalmente por su innovación en arquitectura digital.

La muestra incluye asimismo la participación de creAtIva, revista especializada en arte con inteligencia artificial que presenta su Vol. 7: Belleza y que ha publicado a más de 250 artistas internacionales;

Doopiidoo, conocido por sus intensos viajes audiovisuales surrealistas y con obra expuesta en ciudades como París, Seúl, Nueva York o Roma, incluyendo Times Square en colaboración con SuperChief Gallery; y Dreaming Tulpa, creative coder y figura clave de la comunidad global de arte con IA, creador del boletín AI Art Weekly y del proyecto colectivo OMW, que reúne 384 universos generados por 62 artistas.

Completan la exposición Karoline Georges, artista interdisciplinar y novelista canadiense galardonada con el Governor General’s Literary Award; Mirage Bureau, artista brasileño reconocido como Alpha Artist de OpenAI y Creative Partner de Leonardo.AI; Uglyy Fruuit, artista audiovisual del Reino Unido centrado en la experimentación con sistemas generativos; y Uisato, experimentador audiovisual argentino que combina programación visual, diseño sonoro e inteligencia artificial para reflexionar sobre la vigilancia tecnológica y la condición humana.

Con iA x E²ArtD, el espacio E²ArtD se consolida como un punto de referencia para la cultura digital y el arte contemporáneo, proponiendo la inteligencia artificial no solo como una herramienta técnica, sino como un nuevo agente creativo que transforma los procesos artísticos y la relación entre artista, máquina y espectador.

La muestra puede visitarse en E²ArtD – Molino Harinero (C/ Muro Santa María 1, Alcañiz, Teruel)

Sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h, con entrada gratuita.

Catálogo online:
https://heyzine.com/flip-book/88c9f0d9f6.html#page/1

Web E²ArtD:
https://e2artd.alcaniz.es/

Una obra de arte de grandes dimensiones formará parte del patrimonio visitable de Alcañiz en breve y luciendo como en sus mejores tiempos, allá por el siglo XVII. Se trata del lienzo de la Última Cena que el alcañizano Jesús Ponz encontró hace más de nueve años mientras investigaba las obras de la biblioteca situada sobre la capilla de la Soledad de la iglesia Santa María la Mayor de su ciudad. Se ubicará en una de las capillas de ese mismo templo.

El lienzo se encontraba sin bastidor, enrollado, en el suelo y en muy mal estado. Ponz insistió para que fuese restaurado e instalado en un lugar digno y accesible para el público. Casi una década después, su deseo está a punto de cumplirse, pues se encuentra en la última fase de su restauración, un arduo trabajo que desempeña desde octubre la Fundación Santa María de Albarracín.

La Última Cena, que según el historiador Jorge Martín Marco podría haber sido pintada por Francisco de Miedes en 1.650, es una obra peculiar por ser concebida como una escena vertical, que incluye sobre la mesa el Cáliz de Valencia. Se cree que formó parte de la capilla del Sacramento en el antiguo edificio gótico de la iglesia alcañizana.

Antonio Jiménez, el gerente de la Fundación Santa María de Albarracín, explica que el trabajo ha sido muy complicado, delicado y largo debido a las grandes dimensiones del lienzo, de 2,75 m. por 2,07 m. y a su mal estado.

Se calcula que podría estar completamente terminado a finales de este mes de enero o principios de febrero. Actualmente, se está llevando a cabo la reinterpretación de la forma y del cromatismo en las numerosas partes en las que faltaba sustrato.

Los trabajos más complicados fueron los previos. Cuando se trasladó en octubre hasta el centro de restauración de la fundación, hubo que dejar mucho tiempo el lienzo sobre una superficie plana para recuperase su forma, ya que presentaba irregularidades y se encontraba muy debilitado tras tantos años almacenado enrollado. Por otra parte, la limpieza también ha requerido un proceso meticuloso y lo mismo ha ocurrido al tener que ampliar el lienzo para ajustarlo a un nuevo bastidor que le proporcionase la tensión ideal.

La recuperación comenzó con la labor de dos técnicos, aunque fue necesaria la incorporación de uno más para poder hacer frente a todas las dificultades que iban surgiendo.

“Se trata de una obra de gran calidad, cuya restauración lleva mucho trabajo, pero el resultado va a ser espectacular”, explicó Jiménez, revelando que los entendidos en este tipo de trabajos sabrán reconocer cuáles son las partes reparadas, pero el ojo del espectador “verá un cuadro maravilloso”, donde dos de los personajes más llamativos de la obra, un despeluchado Judas y un gato, “no pasarán desapercibidos” en una obra que antes del proceso de recuperación tenía una pigmentación muy oscura. “Va a destacar muchísimo”, aseguró el gerente. El centro del cuadro es una cena muy austera. Sobre la mesa, el esqueleto del animal que se han cenado Jesús y los apóstoles, que muestran una actitud desenfadada.

Una vez esté completamente restaurado, los técnicos deberán enfrentarse a los dos últimos obstáculos, que ya están siendo planificados: el traslado de este gran lienzo hasta Alcañiz y la instalación en su nuevo lugar. Las iglesias, apuntó Jiménez, son buenos lugares para conservar este tipo de obras, ya que tienen una temperatura y una luz constante durante todo el año.

El proceso de restauración de la Última Cena se ha dado a conocer a lo largo de estos meses a alumnos de diferentes colegios de Alcañiz, que se han trasladado hasta el centro de la fundación en Albarracín y han visto de cerca la tarea de los técnicos.

La fundación ha solapado la restauración de la Última Cena con las de otras obras, como el Cristo de Molina de Aragón.

La Puebla de Híjar acogerá la Tamborada Nacional del 13 al 15 de marzo, siendo por primera vez sede de este evento que reúne a aficionados al tambor y al bombo de diferentes municipios españoles. Albalate del Arzobispo tendrá la Tamborada Nacional el año que viene.

El evento está organizado anualmente por el Consorcio de los Pueblos del Tambor y el Bombo de España. Se trata de un encuentro masivo que reúne a 22 localidades, más de 3.000 tamborileros y atrae habitualmente a más de 7.000 visitantes.

De Aragón proceden 13 de los 22 municipios que componen el Consorcio, junto a los pertenecientes a la Ruta del Tambor y Bombo del Bajo Aragón, integrada por nueve municipios, además de Teruel, Valderrobres, Alagón y Fuentes de Ebro.

Según datos facilitados por el Gobierno de Aragón, La Ruta del Tambor y Bombo genera 10 millones de euros de impacto económico. Fue declarada en 2018, junto con las tradiciones de la mayoría de los municipios que componen el Consorcio, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La ‘Tamborada Nacional’ se celebrará también el Bajo Aragón el año que viene, en Albalate del Arzobispo.

El espacio expositivo E²ArtD presenta del 18 de diciembre al 25 de enero la exposición iA x E²ArtD, una muestra colectiva e internacional que explora los límites de la creatividad humana amplificada por la inteligencia artificial. La exposición reúne a artistas, investigadores y colectivos de referencia internacional que trabajan con tecnologías generativas, diluyendo la frontera entre lo real y lo sintético. iA x E²ArtD pone en diálogo distintas aproximaciones a la inteligencia artificial como herramienta y como agente creativo, mostrando cómo los algoritmos se integran en procesos artísticos que abordan la imagen, la narrativa, el cuerpo, la memoria y la percepción contemporánea.

Entre los artistas participantes se encuentra Another World, creador de universos dreamcore y espacios liminales que han alcanzado millones de visualizaciones y una amplia comunidad internacional en plataformas digitales; bandyquantguy, artista e investigador estadounidense y Assistant Teaching Professor en Penn State University, cuya práctica combina pintura algorítmica, ética y creatividad generativa; y Chantal Matar, arquitecta y artista generativa con exposiciones en la Bienal de Venecia 2023, París, Chicago y Tokio, y reconocida internacionalmente por su innovación en arquitectura digital.

La muestra incluye asimismo la participación de creAtIva, revista especializada en arte con inteligencia artificial que presenta su Vol. 7: Belleza y que ha publicado a más de 250 artistas internacionales; Doopiidoo, conocido por sus intensos viajes audiovisuales surrealistas y con obra expuesta en ciudades como París, Seúl, Nueva York o Roma, incluyendo Times Square en colaboración con SuperChief Gallery; y Dreaming Tulpa, creative coder y figura clave de la comunidad global de arte con IA, creador del boletín AI Art Weekly y del proyecto colectivo OMW, que reúne 384 universos generados por 62 artistas.

Completan la exposición Karoline Georges, artista interdisciplinar y novelista canadiense galardonada con el Governor General’s Literary Award; Mirage Bureau, artista brasileño reconocido como Alpha Artist de OpenAI y Creative Partner de Leonardo.AI; Uglyy Fruuit, artista audiovisual del Reino Unido centrado en la experimentación con sistemas generativos; y Uisato, experimentador audiovisual argentino que combina programación visual, diseño sonoro e inteligencia artificial para reflexionar sobre la vigilancia tecnológica y la condición humana.

Con iA x E²ArtD, el espacio E²ArtD se consolida como un punto de referencia para la cultura digital y el arte contemporáneo, proponiendo la inteligencia artificial no solo como una herramienta técnica, sino como un nuevo agente creativo que transforma los procesos artísticos y la relación entre artista, máquina y espectador.

Datos prácticos
Exposición: iA x E²ArtD
Fechas: del 18 de diciembre al 25 de enero
Lugar: E²ArtD – Molino Harinero
Dirección: Calle Muro Santa María 1, Alcañiz (Teruel)
Horarios: sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h
Entrada: gratuita